Villa-Lobos Project
Heitor Villa-Lobos (Brasil, 1887-1959)
Programas
Guitarra solista
Cinq Préludes (1940)
N° 1 (Homenagem ao sertanejo brasileiro-Melodía Lírica. Andante espressivo-Piú mosso-Andante espressivo) N° 2 (Homenagem ao malandro carioca-Melodía Capodócia-Melodía Capoeira. Andantino-Piú mosso-Andantino) N° 3 (Homenagem a Bach. Andante-Molto adagio e dolorido) N° 4 (Homenagem ao índio brasileiro. Lento-Animato-Moderato-Lento) (video) N° 5 (Homenagem à vida social. Poco animato-Meno-Piú mosso-Poco animato) (Video)
Douze Ètudes pour la guitare (1928) -versión según manuscritos del autor-
N° 1 mi menor Prèlude. Animé N° 2 La Mayor Trés animé N° 3 Re Mayor Un peu Animé
N° 4 Sol Mayor Un peu moderé-Grandeoso-Un peu moins N° 5 Do Mayor Andantino N° 6 mi menor Un peu animé N° 7 Mi Mayor Très animé-Moderé-Lent-Moderé-Très animé N° 8 do# menor Modéré
N° 9 fa# menor Un peu animé N° 10 si menor Animé-Moderé-Animé-Très animé-Trés vif N° 11 mi menor Lent-Animé-Lent
N° 12 la menor Un peu animé-Plus vite-Un peu animé-Un peu plus animé
Guitarra y Orquesta
Concerto para guitarra y orquesta (1951)
1. Allegro preciso - Poco meno - Allegro preciso
2. Andantino e Andante - Piú mosso
Cadencia : Quasi allegro - Andante - Quasi allegro
3. Allegro non troppo - Vivo
Masterclass:
Aproximación al estilo (sonido, tempo, dinámicas, articulaciones, trasfondo textural y melodico) y desarrollos técnicos de la guitarra de los trabajos compositivos para guitarra de Villa-Lobos.
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"Las versiones de Carlé Costa de los Doce Estudios para guitarra de Villa-Lobos están tan cerca de la selva tropical como del Clave bien Temperado de Bach o la música para piano de Chopin. Recomiendo altamente éste disco ("Alma de uma terra")." Dean Frey, The Villa-Lobos Magazine, Canada, Abril 2012 _________________________________________________________________
"No
escribo disonante para ser moderno. De ninguna manera. Lo que escribo
es consecuencia cósmica de los estudios que hice, de la síntesis a que
llegué para reflejar una naturaleza como la de Brasil. Cuando busqué
educarme, guiado por mi propio instinto, comprobé que sólo podría llegar
a una conclusión de saber consciente, buscando, estudiando obras que, a
primera vista, nada tenían de musicales. Así, mi primer libro fue el
mapa de Brasil, el Brasil que palpé, ciudad por ciudad, estado por
estado, selva por selva, escrutando el alma de una tierra. Después, el
carácter de los hombres de ésa tierra. Después, las maravillas naturales
de ésa
tierra. Proseguí, confrontando mis estudios con obras extranjeras, y
procuré un punto de apoyo para afirmar el personalismo y la
inalterabilidad de mis ideas."
Heitor Villa-Lobos"Éste
proyecto es el abordaje de uno de los trabajos compositivos más
significativos del repertorio para guitarra clásica, buscando un punto
de vista interpretativo fresco y original. Busco rescatar los
"Douze Études" - piedra basal de la guitarra moderna y contemporánea del Siglo XX - de la crítica situación de confusión suscitada por la
tradicional edición en uso desde 1953 hasta nuestros días (Max Eschig
Edition, France). versión ahora controversial pues existen muchas diferencias sustanciales respecto del acabadísimo manuscrito de 1928, el cual pareciera haber estado extraviado dentro de la Editorial durante más de 50 años, situación que quizás obligara al compositor a realizar -luego de 25 años de entregado el manuscrito- una re-composición de los Estudios a fin de que fueran editados y así rescatar éste precioso material que sino se hubiera perdido. Pero ahora, los manuscritos perfectamente claros y detallados -que aparecieran a finales de los años ´80 y cuyas copias fueran enviadas al Museu Villa-Lobos en Río de Janeiro-, nos revelan con exacta precisión las ideas que tuvo Villa-Lobos, su
profundo conocimiento acerca de la naturaleza y técnicas de la guitarra
-él mismo era un diestro guitarrista-, sus posibilidades sonoras -y
también sus límites-, su repertorio tradicional y sus característicos
acercamientos y modalidades ... e incluso sus futuras posibilidades :
una visionaria perspectiva para un instrumento no tan seriamente
considerado en aquellos tiempos. Un gran compositor conocedor de la
herencia clásica occidental tanto como de la tradición musical de su
tierra, y que tuvo el impulso de ir aún más lejos, en la selva amazónica
y las
integradoras culturas de sus habitantes ... y combinar todas esas
visiones musicales en un lenguage y forma orgánicos, a través de la
orquesta sinfónica, cuartetos de cuerdas, piano, diversos ensambles
instrumentales y vocales ... y a través de la guitarra."
Carlé Costa, Berlín Febrero 2011
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La Nación / Espectáculos miércoles 20.04.2011
Festival Internacional de Ushuaia
El chelista Czaba Onczay y el guitarrista Carlé Costa, lo más destacado
Martes 12 de abril de 2011
Pablo Kohan Enviado Especial
Cálida guitarra
En los festivales, en Ushuaia o en cualquier parte del
planeta, la variedad y las desigualdades, en el mejor de los sentidos,
son la norma. Lo que era difícil de prever era que, al día siguiente,
en un concierto que fue titulado "Homenajes", se iba a presenciar un
maravilloso recital de guitarra. El uruguayo Carlé Costa, residente en
Berlín desde hace muchos años, interpretó una selección de los
"Estudios para guitarra" y los "Cinco preludios", de Villa-Lobos.
Sencillo, cálido y muy claro, Costa explicó que la edición de los
"Estudios..." difiere sensiblemente de lo que el compositor brasileño
consignó originalmente. El guitarrista recurrió a los manuscritos y
presentó impecablemente una obra, en muchos aspectos, nueva. Después
habló de los contenidos de los preludios. Con sus palabras y con la
interpretación que le siguió, abundante en toques delicados, colores y
elaboraciones de alta musicalidad, creó un clima insuperable de
intimismo, belleza y mucho arte.
http://www.lanacion.com.ar/1364775-en-la-variedad-esta-el-gusto
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Clarin.com
Buenos Aires, jueves 07 de abril de 2011
MUSICA
Festival de Ushuaia. Destacaron especialmente el guitarrista Carlé Costa y el dúo Duoncelly.
06.04.2011 | Por Sandra De La Fuente Especial Para Clarín
Después de la apertura a toda orquesta, la séptima edición
del Festival de Ushuaia adoptó un tono más intimista con dos
presentaciones inolvidables: la del guitarrista uruguayo radicado en
Berlín, Carlé Costa, y el Duoncelly, un dúo de violonchelos de origen
húngaro formado por Csaba y Zoltán Onczay, padre e hijo.
En la noche del domingo, en un concierto compartido, Carlé
Costa homenajeó a Villa-Lobos, y el quinteto de vientos de la Orquesta
Estable del Colón, a Piazzolla.
Carlé Costa sorprendió con su delicadeza, no menos que con
su técnica. Apenas subió al escenario explicó que tocaría sin
amplificación, que deseaba que su instrumento sonara sin mediaciones
electrónicas. Valió la pena. El silencio de los asistentes resultó tan
trascendente como sus versiones de cuidadísimo fraseo, pero también muy
potentes de estudios y preludios de Villa-Lobos.
http://www.clarin.com/espectaculos/ingrediente-hogareno-intimista_0_458354180.html
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